Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

с флейтой

книги, диски

Друзья, вот такое всё прекрасное пока ещё есть в наличии в не очень большом количестве,
но можно успеть приобрести:


"Немного музыки и снега" (стихи, художник Галина Ким)



"Там, на острове"
(книга для любого возраста о детях, смыслах, небе и рыбе --
сказки, рассказы, стихи, упражнения)

(полноцвет, худ. Ксения Новикова)



Ольга Чикина "Прочие штуки"
(стихи и песни с аккордами, оформлено автором)




Елена Фролова, Мария Махова "Колыбельная для рыб"
(диск с книжкой внутри, песни Лены Фроловой на мои стихи)




"Вне времён" (двойной альбом с книжкой внутри,
Гран-при международного фестиваля "ПетАккорд",
гитара, скрипка, контрабас)




Если кому-то интересно, напишите мне
слоники

"Ничего и никого не бойтесь, кроме суда совести"

Режиссёру Александру Сокурову сегодня исполняется 70 лет.
Из недавнего интервью ТАСС, в котором он говорит о цензуре в современной России и повсеместных запретах в сфере культуры:

"Я заявляю, что вижу все признаки цензуры, которая распространяется, к сожалению, и на моих молодых коллег. И это меня очень беспокоит. Рубите меня на куски, — что со мной еще можно сделать? — не трогайте только их. Очень многое, что сегодня в России в кино не происходит, не получается, не возникает — это из-за страха или предчувствия молодых людей, что цензурный меч не позволит им даже шаг сделать в направлении этих замыслов.

Я могу судить, конечно, только по кино. По другим отраслям мне судить трудно. Но по кино я понимаю, что, во-первых, если у вас будет какой-то серьезный замысел драматического современного фильма, — фильма-расследования, фильма-трагедии, даже лирического фильма — по соображениям цензурным или по мнению руководителя отдела Федеральной службы безопасности, который сидит работает в Министерстве культуры, вы не получите денег на этот фильм.
Кроме того, если вы и сделаете серьезный фильм, — фильм-расследование, фильм, который рассказывает о человеческой драматической истории или о какой-либо политической ситуации в России (в игровом кино во всем мире эти темы активно разрабатываются), — конечно, вы будете подвергнуты остракизму сразу, и этот фильм не получит разрешительное прокатное удостоверение.
Я не встречал в кино случая самоцензуры.
Но я общаюсь исключительно с молодыми людьми.
Я почти не встречаюсь, находясь в этом провинциальном Петербурге нашем, со своими ровесниками — времени и сил нет. Но когда работаю с молодыми людьми, даже иногда сам им говорю: "Это лучше не делать. Потому что вы затратите время, силы, деньги, но этот фильм никогда не будет показан в стране".

Вот есть молодой человек, который учился у меня в мастерской в Нальчике. Он из Дагестана. У него лежит великолепный сценарий. Драматическая история современная, которая происходит в Дагестане. И несколько лет мы ничего не можем сделать с тем, чтобы этот фильм можно было поставить. Мы обращались к олигархам северокавказским: дайте денег, помогите молодому человеку. Мы понимаем, что, конечно, бессмысленно с этим замыслом обращаться в Минкульт. Несмотря на все "конституционные определенности", объективно, конечно, в стране существуют цензурные ограничения. Сама политическая обстановка в стране — это тяжкое ярмо на молодежи в кинематографе.

У меня есть фильм, запрещенный к показу в Российской Федерации. Например, "Русский ковчег", эрмитажная картина, снятая одним кадром. И многие мои фильмы запрещены к показу и на телевидении.
Просто не показывают специально, потому что там моя фамилия. И запретили сейчас показ фильма моей ученицы, который называется "Граница", из-за ситуации на чеченско-ингушской границе. Вот и все. Официально запрещен показ с формулировкой, что это фильм, который пропагандирует экстремизм и так далее. Полное сумасшествие просто.

И ни в какой суд вы обратиться не можете. И нигде вы не можете оспорить это решение, которое вынесли Федеральная служба безопасности и Министерство культуры. На каком основании офицеры этих служб выносят такие решения, не ведаю. Я больше 40 лет работаю вот только на одной киностудии "Ленфильм". Я в кино разбираюсь в сто раз больше, чем они и в сто раз больше, чем чиновники. У меня больше 60 фильмов. Я прошел через все — через запреты тотальные, ну через все. Если бы я где-то почувствовал или увидел, что в фильме — тем более, моей ученицы — есть этот "экстремизм", я бы первый обратил на это внимание... Первый.

Для меня это жизнь моей страны и моего народа. Я буду жить у себя, среди этой молодежи. Я буду жить в своей стране, среди этого народа. Это моя жизнь и их жизнь. Запреты есть, и — повсюду. Молодой человек должен быть свободен в выборе тем, выборе средств. И он должен понимать, что он свободный человек, что у него есть определенная обязанность, долг перед дарованием своим и своим временем. Ничего не бойтесь, я им всем говорю. Ничего не бойтесь. Будьте умными, будьте мудрыми. Но никого не бойтесь. Кроме суда совести. Никто не имеет права ничего вам указывать. И я тоже не имею права ничего вам указывать".

слоники

фильмы про войну

На последнем занятии перед каникулами говорили с группой 12-13 лет о том, что они читают, что смотрят.
– Нас всем классом водили на фильм «Зоя». – сказала одна из девочек.
– Ну и как вам фильм?
– Да как…сплошное насилие… – вздохнула она. – Весь фильм о том, как над Зоей измываются, как Зою избивают и как Зоя умирает. И ещё представляете, показывают её голую и избитую. Совсем голую. И как её насилуют. Вызвало отвращение.
– Мда… – говорю. – А сочувствия не вызвало?
– Сочувствия не вызвало. – ответила девочка. – Ни к героям, вообще ни к кому, потому что не веришь ничему.
– А почему не веришь?
– Ну какая-то неправда во всём фильме с самого начала. Неправда и жестокость. Потому и сочувствия нет.

– А я смотрел «Сталинградскую битву». – сказал другой подросток. – Весь фильм, что запомнил – поиск ванны для Кати. ВСЕ ищут ванну для Кати! А немцы показаны идиотами. А русские думают только о Кате.
– А битва?
– Битва фоном, главное – ванна для Кати!!

– Так, – говорю. – А какое кино о войне вы бы советовали посмотреть?
– «Они сражались за Родину»!
– «28 панфиловцев»!
– «А зори здесь тихие!» –
вразнобой советуют дети.
И ещё посоветовали фильмы, которые я не видела:
«Солдатики»
«Мальчик в полосатой пижаме»
сериал «Брест».
с флейтой

Юрий Норштейн: «Детство — это подробности мира»



…Однажды мне показали короткий фильм, сделанный маленьким мальчиком… Я написал эту историю в предисловии к сказке «Лиса и Заяц». Фильм был очень простой: на экране мы видим дерево, нарисованное детской рукой, потом слышим звук бензопилы. Спиленное дерево падает. Долгая пауза — и вдруг из дерева вверх плывёт его белый силуэт. Душа дерева. Сейчас автору этого фильма, наверное, лет тридцать. Эта история у меня запечатлелась в памяти на всю жизнь. Иногда я думаю: кем стал тот мальчик?..

Меня часто спрашивают — что является самым важным в жизни?

Я думаю, самым важным в жизни является сама Жизнь. А самым важным в Жизни, как мне кажется, является беспредельное внимание.
Во Вселенной не может быть ничего проходящего, ничего, к чему человеку стоит отнестись пренебрежительно… Детство — это подробности мира. Если эти чувства живого не глушить, то ребёнок вырастает личностью…

Пусть ребёнку полтора года, пусть он, глядя на маму, просто возит веником по полу, но в нём уже проснулось желание быть активным соучастником жизни. Всё в мире построено на подражании, на игре и примеривании дела на себя. И в какой момент подражание перерастает в другое качество — в творение.
Ты посмотрел и безотчётно полюбил эту невидимую красоту. Ты хочешь быть как те, кого ты любишь. И ты начинаешь неуклюже, но учиться этому делу, этому действу

Нет незаметного труда

Мне было лет 12, я смотрел, как наш столяр дядя Ваня во дворе строгал огромную доску. Когда он уже выравнивал её, делал из неё идеальный стол, то рубанок начинал петь. Он настолько сгладил всю поверхность, что тончайшая стружка вырывалась из устья — и рубанок звучал. У него был тонкий, какой-то нездешний голос, как пение.

Для меня было одно желание — повторить этот звук. Я сам сделал рубанок. Нашёл какую-то железку, потом я понял, почему её выбросили: она никуда не годилась, но я её наточил. Я сам сделал колодку, мне захотелось Сделать Вещь. Я никого не просил — сам сидел в сарае, выдалбливал стамеской, мне было важно самому сделать это. Иконописец пишет образ по образу и подобию, а я, мальчишка, делал рубанок.

Не думаю, что у нас в то мгновение была разница работы — внимание иконописца к лику и моё к дереву было, по сути, равно…
Я это говорю к тому, что нет незаметного труда. Вся великая русская литература, все глубинные прозрения художников приходят к этому пониманию. Быть может, в определённые моменты в который раз понимается острее, что «Не убий!» — неслучайно ключевая заповедь во всех духовных культурах. Жизнь — бесценна, ею невозможно командовать, и своим постоянством она ведёт с нами нескончаемый разговор.

Есть два разных принципа отношения в жизни

Созидательный, всё одушевляющий, путь творчества в каждое мгновение. Путь доверия и живого участия.
И принцип жёсткий, деструктивный — урвать, отнять силой, занять чужое место, даже не сознавая, что из-за твоего рвачества гибнет живое целое. Этот принцип абсолютно не жизнеспособный, но он популярен во все времена своей подкупающей быстротой, своей круговой порукой.

Но если выдохнуть, отойти в сторону и поднять глаза, то видишь: дерево весной расцветает подробно. На безжизненной с виду ветке появляется почка, а дальше будут цветы, листья, плоды, птицы. Не говоря уже о том, что само это дерево возникло из крошечного семечка, из капли воды и луча света.

Культура требует затрат

Это очень затратная часть жизни, но, я думаю, государство должно давать на неё деньги без всяких тендеров. Ведь возврат от культуры гораздо более мощный, чем конкретные рельсы… Возврат от неё — это просвещённое общество. Когда вместо интернатов, тюрем, одинокой старости, искалеченной природы мы будем создавать жизнь развивающуюся, достойную для каждого человека.

Секрет мой на самом деле очень простой

Я хочу понять, как же всё устроено. Как получается так, что в мире, в природе, во Вселенной всё входит в гармонию…
Всей своей жизнью я был всегда в поиске этого неуловимого закона, когда всё со всем сходится на какие-то мгновение. Природа выживает не за счёт гармонического равновесия. Именно неравновесие даёт ей возможность развиваться, приходить к некому пику и менять движение. Когда говорят «совершенство», «абсолютная красота» — это опасно, как любая жёсткая грань, она не даст жизненного движения другому живому существу.

Теперь я понимаю, что тогда, в детстве, когда от тяжёлых переживаний «я» уходит в искусство, в его разглядывание и погружение, ко мне приходило воодушевление жизнью. То необъяснимое чувство, что всё в мире, во всех временах, во всех живых существах соединено единой нитью.

Доверие ребёнка — удивительный подарок, который может подарить мир человеку

Знаете, что я говорю детям, которые приходят к нам на студию?... «Мечтайте!» — говорю я. Мечтайте сами, зовите в мечту своих друзей… Вглядывайтесь в мир, узнавайте его секреты и живые связи.
А когда вы решите выбрать самую лучшую в мире профессию — моряка, художника, повара, кого угодно — относитесь к вашему делу, как искусству и любите его…

отсюда: https://mel.fm/blog/oksana-danilyuk/35617-yury-norshteyn-detstvo--eto-podrobnosti-mira?utm_source=fb&utm_medium=share&fbclid=IwAR0PQpph7iKhUc8fSZMEXJLMLc_t_QzCuviYsto_kvFL7GNnkkFYFzB7Ld0
один

"Северный ветер"

Посмотрела «Северный ветер» – сценарий, режиссура и главная роль – Ренаты Литвиновой. Премьера фильма состоялась в феврале 2021 года.
Сразу скажу – это кино на любителя Ренатиного мировосприятия и тех, кто любит её кинематографический язык. Ну совсем не для всех.

Про что кино, рассказать не сложно.
Сложнее вопрос – а зачем?..
Красиво, готично, мрачно и далеко от реальности, хоть многие и проводят параллели с сегодняшней Россией , но мне показалась довольно натянутой такая трактовка (хотя в фильме есть сюрреалистические кадры Спасской башни Кремля, виднеющейся среди снега и леса).

Место действия – старинный замок влиятельного клана, что стоит на севере среди вечной зимы.
Неизменно в нём только одно – традиция всей семьёй встречать Новый год. Царит матриархат, глава клана – Вечная Алиса, которая следит за традициями – а, в общем-то, полубезумная старуха, живущая в своём мире. Фактически всем руководит её старшая дочь Маргарита (Р. Литвинова).
При кажущемся спокойствии все члены этой семьи безумны.

Времени здесь нет, идут годы, герои внешне практически не меняются.
Выхода из родового гнезда тоже нет, хотя двери открыты.
Никуда не сбежать, можно только или погибнуть, или быть убитым. И любви никакой тоже нет, есть только слова.

Рядом с замком стоит самолёт, на котором никто не улетит (это символ, символ смерти, который оживёт в конце фильма).
В землю зарыты деньги этого клана, которыми нельзя воспользоваться, потому что они гниют и тлеют.
В самом замке живут мертвецы, которые думают, что они живые.
Время этих людей – двадцать пятый час, тринадцатый удар курантов – оно придумано, оно ни для кого, как и все они сами.

Литвинова, безусловно, талантливый художник. Через художников и их образы в наш мир передаются идеи, информация и предупреждения. И, конечно, я начала думать, что всем этим мраком хотел сказать нам режиссёр.

Выросший внук Маргариты спрашивает у своего обезумевшего от ненависти к его матери отца: «Что главнее – слова или поступки?»
«Ну конечно, слова». – отвечает ему Марго (Литвинова).
Но слова в этом доме мертвы, а поступки ужасны.
Ну и песня Земфиры «Я твой человек, я злой человек…» атмосферненько так «жизнеутверждает»…

И только в последних кадрах наступает какой-то просвет, когда уже в следующей жизни Маргарита, всю прошлую прождавшая звонка от человека, которого не существует, идёт по метро и видит этого человека.
Ну, то есть, вывод напрашивается такой: выход если и будет, то не в этой жизни.
И если и будет любовь, то не там, где царствует северный ветер...

Фильм, скорее, не о России, он о саморазрушении.
О смерти при жизни.
И вид на башню Кремля тут вроде как и ни к чему – разрушение происходит в человеке, а не в стране. Вернее, в любой стране, в любом месте, если живое давно то ли умерло, то ли замерло.

Никто никого не любит.
Никто никого не слышит.
И никто ничем не занимается.
Неизменными остаются только семейные традиции и всепоглощающий процесс медленного распада.

…Да, прочитала, что восторженный Верник порекомендовал смотреть этот фильм на Новый год. Вот уж совсем бы не советовала – фильм, как вы поняли, совершенно не новогодний, а, скорее, даже наоборот ) Восторга он у меня не вызвал, но на размышления подтолкнул, конечно.
один

"Смерть Сталина"

5 марта 1953 года – одна из самых памятных и поворотных дат в истории нашей страны.
Умер вождь и тиран, умер Сталин. Как говорила Ахматова: «Теперь арестанты вернутся, и две России глянут друг другу в глаза: та, что сажала, и та, которую посадили. Началась новая эпоха».

Вышедший в 2017 году фильм британского режиссёра Армандо Ианнуччи «Смерть Сталина» после долгих перипетий и споров в итоге запретили к прокату. Но в интернете его найти можно, я нашла и посмотрела.

Фильм вызвал много негатива и с той, и с другой стороны, но в основном, конечно, от защитников вертикали власти, сталинстов и от потомков исторических лиц (например, маршала Жукова). Что, мол, был маршал совсем не таким, да и «вожди» наши были не такими и всё это наветы и неправда.

Поясню: жанр фильма обозначен, как «чёрная комедия». Смеяться там, право, практически не над чем, и это скорее не комедия, а фарс. Или исторический абсурд, если угодно.
Ряд абсурдных ситуаций абсолютно реальный, и даже было бы смешно, когда бы не было так трагично.

Я бы не стала заостряться на документальной точности фильма – это не документальное, а художественное изложение того ужаса и абсурда, в котором находилась наша страна.
Но был и такой концерт (начало фильма), и диалоги у тела генсека: «Кто-нибудь вызвал товарищу Сталину врача?» - «Так у нас нет больше врачей, мы же всех расстреляли!» (да, в реальности могли быть другие слова – но действительно, благодаря «делу врачей» огромное количество обычных докторов и «светил науки» расстреляли или угнали в лагеря)…
И свара у всем опостылевшего тела вождя – кто теперь будет у власти?..
И образ советских граждан, грызущих семечки на концерте и рыдающих на похоронах тирана…
И расползающийся по всем улицам, по всему Кремлю, по всем дачам, домам и баракам запах смерти – вечный, стойкий, ощутимый и вводящий в оцепенение.

«Они показаны не такими!..» - кричат защитники «таких»…
Да, конечно, они были ещё страшнее.
А то, что всё это гиблое политбюро изображено фриками – так они фрики и есть. Это не люди. В них практически нет человеческого, только страх и желание остаться у руля.
И Берия представлен во всей красе.
И Маленков.
И Молотов, предавший свою жену, а затем тут же раскрывший ей объятия, как только её выпустили из застенков.
Всё это БЫЛО.
Не было разве что пальбы на вокзале по мирным гражданам, приехавшим на похороны вождя (по фильму их погибло полторы тысячи).
Но на самом деле во время похорон было передавлено друг другом и затоптано около 2 тысяч человек, а то и более. Пальба по людям – это метафора. Власть их не расстреляла конкретно, а кинула друг другу под ноги и растоптала, не закрыв столицу и не продумав похороны. А люди рванули в неистовой любви и преданности прощаться с «вождём народов» и навсегда ушли за ним. Он и смертью своей смерть принёс – жуткий параноик, до сих пор держащий, через столько лет – свою страну за горло.

И, чем дальше глядишь фильм, тем больше тебя охватывает ужас: КТО правил страной, СКОЛЬКО было в этих фриках и в их окружении страха и КАК они ненавидели друг друга. И куда они в итоге загнали свою страну…
А вывод напрашивается знаете какой?..
Ведь там, наверху, мало что изменилось.
Та же борьба за власть, бесконечное враньё и страх всё потерять. И от этого страха – потеря остатков совести и милосердия. И та же готовность убить любого на своём пути.

Я смотрела вот здесь https://4cc.lord-film.cc/80141-smert-stalina-2017.html
но можно поискать и на других ресурсах

слоники

"Душа"

Посмотрела мультфильм "Душа".
Кто не видел, рекомендую )
Есть о чём задуматься.
Мне мои дети посоветовали. И это действительно хороший фильм.
Я смотрела вот здесь https://08212202.hnoph.top/6393-dusha-2020.html

но вообще можно набрать в поиске, он есть в интернете. 2020 г.

один

"псих"

Досмотрела сериал «Псих» (за один приём трудно – и по времени, и эмоционально). Впала в глубокую задумчивость. Подобного я, честно говоря, не видела ещё, хотя я и не специалист по сериалам. Правда, смотрела в прошлом году «Триггер», тоже психологический, но там, помню, были явные сценарные провалы. Да и к концовке много было вопросов.

Общее есть: в «Триггере» противостояние отца и сына (оба психологи), в «Психе» – мать – преподаватель-сексолог и сын-психотерапевт, и тоже пропасть между ними. Ну и понятно, что все причины психологических травм из детства. И там и там главных героев лишают лицензии. И концовка в обоих сериалах в одном ключе – оба героя подведены к краю пропасти, но точку режиссёры не ставят – длинное многоточие такое. И когда начинаются титры, думаешь: ну, ёлки, ну вы что там?.. Должен же раздастся какой-нибудь спасительный звонок по телефону, ну можно же как-то вырулить из этого всего. Верить-то хочется... Хотя и понимаешь, что рулить-то уже, в общем, практически некуда.

«Псих» гораздо сильнее «Триггера», он затягивает без лишних вопросов, ему веришь. Поднимает такие пласты человеческого сознания и существования, что ой. Особый респект сценаристу. Богомолов меня тоже впечатлил сильно. Режиссура убедительная (Ф. Бондарчук). В общем, рекомендую. Для взрослых и думающих.

Да, пока смотрела, вспомнила слова одного своего друга-психотерапевта, который однажды в личной беседе на мой вопрос, есть ли на свете здоровые люди, ответил: «Мой опыт говорит о том, что здоровых людей – нет».
Понятно, что у каждого своя душевная боль и если в нас что-то болит и ноет, то не очень-то мы и здоровы. И у каждого есть свой страх и скелет в шкафу, своя «ахиллесова пята». Но разница наших страхов и травм – в их глубине. И в возможности их преодоления, возможности поиска путей выживания. Плюс наличие круга людей, кто тебя поймёт и поддержит.
Но если ты один… Вообще – ОДИН, так сложилось. Так твои родители постарались над формированием твоих установок и характера. И, мало того – продолжают стараться, хоть ты и пытаешься от этого уйти. И поначалу у тебя много энергии, а потом она просто кончается. Выходит из тебя, как воздух из сдувающегося шарика. А чтобы выжить, нужно снова вдохнуть. А воздуха нет. Больше нет...

И – вот ещё что важно – нет в сериале «хороших» или «плохих» людей, всё как в жизни. В героях всего намешано, а причины их поведения и характера, опять же – в детстве. Кому-то больше повезло, кому-то меньше. А главная беда – в них мало любви, потому что их тоже мало любили. А без любви никуда, и они всё равно её ищут. А находят в итоге… Ладно, не буду подробно рассказывать, кто не смотрел – посмотрите. Сами всё поймёте.

слоники

Из Голливуда на свалку

В 45 лет у Скотта Нисона было все, о чем он когда-либо мечтал. Должность президента киностудии XX Century Fox. Роскошный дом. Спортивный автомобиль и целый список знаменитостей среди друзей. Однако на пике своей карьеры он неожиданно для всех бросил кинобизнес, продал все имущество и навсегда исчез из мира кино.

«Я мог запросто работать в киноиндустрии до конца своей жизни. Не думаю, что я был более несчастным, чем кто-либо из других успешных голливудских продюсеров, — говорит мне Скотт. — Посмотрев на мою жизнь со стороны, вы бы сказали, что я счастливчик. Сам я про себя так сказать не мог».

В столицу Камбоджи Пномпень Скотт попал почти случайно: взял первый за двенадцать лет отпуск, чтобы увидеть буддистские храмы Азии. Камбоджа была лишь остановкой в списке из нескольких стран. Сидя в местном кафе, Скотт дал немного денег бездомному ребенку. Один из посетителей, с которым Скотт разговорился, заметил: «Если хотите помочь детям по-настоящему — сходите на городскую свалку».

Нисон и сам не может объяснить почему, но он этому совету последовал.
«Увиденное стало для меня ударом под дых, — вспоминает Скотт, — полторы сотни бездомных детей, собирающих мусор на помойке, чтобы как-то прожить еще один день. Запах, который можно было буквально потрогать. Как и большинство людей, я считал, что помогать таким детям должны специальные организации — но в этот момент я стоял там один, и рядом не было никакой социальной службы. Либо ты что-то сделаешь, либо они там останутся. Я мог повернуться и сделать вид, что никогда этого не видел. Но я впервые почувствовал, словно мое предназначение — быть здесь».

В тот же день Скотт снял квартиры двум больным бездомным детям подальше от городской свалки и позаботился об их лечении. «На то, чтобы обеспечить бездомного ребенка всем необходимым, в Камбодже требуется всего 40 долларов в месяц, — говорит Скотт, — я чувствовал стыд от того, что это оказалось настолько просто».

По пути в Америку Скотт задумался о том, что помогать детям может быть его настоящим призванием, а потом долго размышлял, откуда у него могли появиться такие мысли. «Я боялся, что это может быть кризис среднего возраста. А я видел, какими ужасными они могут быть в Голливуде», — говорит Скотт.

В течение следующего года Скотт проводил три недели в месяц в Голливуде и на одну неделю улетал в Пномпень. «Я ждал какого-то знака, что все делаю правильно, — говорит он. — И однажды мне позвонил один из пятерки самых востребованных актеров Голливуда. На следующий день у нас должны были быть переговоры, человек летел на частном самолете, и ему подали не тот обед. Он кричал мне в трубку — слово в слово — “Моя жизнь не должна была быть такой сложной!” В этот момент я стоял напротив помойки, глядя, как дети медленно умирают на моих глазах от голода. Если и был знак, что вся моя жизнь в Голливуде была лишь декорацией, фальшивкой — это был он. Для меня стало очевидно, что я должен был все бросить и уехать в Камбоджу».

От этого решения его пытались отговорить абсолютно все. Тем не менее Скотт продал все свое имущество и рассчитал, что этих денег ему хватит на то, чтобы поддержать две сотни детей в течение восьми лет. Все эти годы он потратил на создание организации Cambodian Children’s Fund, цель которой — обеспечить детей образованием, жильем и медицинским лечением.

Скотт живет в Камбодже уже десять лет. За это время количество детей, о которых он заботится, возросло до двух тысяч. Он уже давно не рассчитывает только на собственные деньги — у бывшего голливудского магната находятся спонсоры и последователи. И у него по-прежнему нет своих детей.
«Я никогда не был женат и никогда не чувствовал, что мне это нужно. Быть одиноким мужчиной в голливудском кинобизнесе — слишком хорошая жизнь, — говорит Скотт. — В Лос-Анджелесе, конечно, были прекрасные женщины, но я даже в самых диких мечтах не мог представить, что женюсь на ком-то из них. Сейчас у меня вполне достаточно детей, за которыми нужно присматривать. Через десять лет они будут заботиться обо мне, а я буду для них дедушкой».

Свои выходные в Голливуде Скотт проводил, катаясь с друзьями на лодке и играя в настольный теннис. Теперь бывший президент крупнейшей мировой кинокомпании проводит свои будни у свалки. «Я никогда не задумывался о том, чтобы вернуться в Лос-Анджелес.

Чувство освобождения от корпоративного мира, которое я испытал, не сравнить ни с чем», — говорит он. Я задаю ему вопрос, который возникает у каждого услышавшего его историю: не скучает ли он по своей прежней жизни? «Только по лодке. Она давала мне необъяснимое чувство свободы».

Александр Мурашов, книга «Нормальные люди»